NowHereがプリント展出品

　5月末オープンを目指して工事を進めているアートギャラリー、ナウヒア（NowHere）が４月中旬ブルックリンのゴワナスエリアにある巨大アート施設「Powerhouse Arts」で開催されたプリントフェアに出展した。

（写真上）初日で売れた佐藤の地下鉄シリーズ　Subway No.12（1976）Screenprint　Image Size: 24″ x 19″

　同展ではニューヨーク在住のアーティスト佐藤正明の作品を紹介。今回は個展形式での発表で、版画だけで個展形式で発表するのは、佐藤の長いキャリアの中でも初めて。11月には新しいナウヒアで佐藤の個展も予定している。今回のフェアは昨年はじめて開催され、その成功を受けて今年はさらに規模を拡大して開催された。

　同ギャラリーでは、最近「NowHere Vangurads」という取り組みをスタートした。これは１９６０年代から70年代に日本からニューヨークに来たアーティストに再度焦点を当てるもので、その一環で１９７０年にＮＹに来て現在85歳の佐藤正明の作品を紹介した。

　ナウヒアのアートディレクター、戸塚憲太郎さんは「会場は全体的に非常に活気があり、幅広い年齢層、地元ブルックリンの方が多く、コミュニティイベント感が強い印象。プリントという素材や技術が重要なメディアということもあり、作品の技法や制作プロセスに対する関心も高く、出展者と来場者の間で丁寧な対話が生まれていたのが特徴的だ」と話す。

　佐藤の作品についても「非常に良い反応だった。特に、ニューヨークの都市風景を独自の視点で捉えた構図や、スクリーンプリントとは信じ難いレベルの緻密な表現に対して、技術的な理解を持つ他の出展者や玄人来場者からの評価が高く、会場内でも印象的な存在となっていた」と言う。

　フェア全体として比較的手頃な作品が多く、大勢の人が作品を購入していた。佐藤の作品はやや高価格帯に位置していたが、今展で複数の作品が売れたという。

　戸塚さんは「今回のフェアは、単なる販売の場というだけでなく、アーティストや作品に対する理解を深める機会として非常に有意義であり、今後の展開につながる手応えを感じる機会となった」と話している。

ジャパンビレッジで

　ブルックリン区サンセットパークにある日本文化発信の複合商業施設のジャパンビレッジで、10日（日）午後１時から、施設内の中庭で「春祭り」イベントが開催される。このイベントでは、徳島の阿波踊り、高知のよさこい、鹿児島や沖縄の民謡など日本各地の伝統文化・芸能をニューヨーカーに紹介する。 

　中でも注目を浴びているのが、イベントのメインとして登場する「長崎検番」だ。長崎は今年１月に発表されたニューヨーク・タイムズ紙の「２０２６年に行くべき52箇所」に選出され話題を呼んでおり、長崎県は現地ニューヨークで長崎観光の魅力を発信することを目的として渡米し、９日にはジャパンパレードに参加、そして翌日に同イベントに参加し、「長崎検番」による芸妓の舞踊披露を通じてニューヨーカーに「ＮＡＧＡＳＡＫＩ」の周知活動を展開する。 

　長崎は、遠い鎖国時代から日本唯一の海外交流窓口として、洋の東西から文物をとり入れ、独自の文化を育み、魅力溢れる街として発展してきた。その文化の担い手の一角に、郷土芸能を支えてきた「長崎検番」がある。検番は芸妓を抱える置屋と料理屋の中間に立って、双方の調整を図る役割を務めてきた。検番に所属する芸妓は長崎の伝統文化を受け継ぐ担い手として、日々稽古に励みながら、料亭や観光イベントなどで踊りや三味線、お囃子などの芸を披露している。 

　今回ニューヨークへ訪れる芸妓衆は、梅喜久、三勇、るり羽、すず華、いち果、弥生の６人。「長崎音頭」「長崎ぶらぶら節」など全４曲の演目を唄、三味線、お囃子の生演奏に合わせて芸者踊りのパフォーマンスを展開する。観覧は無料。 

　また、このイベントでは、5月５日の子供の日にちなんだ「パン食い競争」、そして母の日にちなんだ「親子カラオケ大会」も開催。どちらも豪華景品を用意しており参加者を募集中。また、鹿児島の名産品であるさつまいもを使用した焼き芋の試食会、フード販売など、さまざまなブース出店も予定されており家族で楽しめるイベントとなっている。詳細はジャパンビレッジのウェブサイトまで www.japanvillage.com。

ギャラリーマックスで５日から

　広島市在住のアーティスト、大上力夫（おおうえ・りきお）の個展「SILENT VIOLENCE」が５月５日（火）から16日（土）までソーホーのギャラリーマックス・ニューヨーク（ブロードウエー５５２番地４階／４０１号・ドアブサー９番。電話２１２・９２５・７０１７）で開催される。大上は１９８０年代から個展・グループ展で活発に作品を発表し、公募展においても数々の受賞を果たしている。個展はおもに東京、広島で開催。海外ではソウル、ハンブルグを経て、ニューヨークでの個展は今回が初となる会場には50号９点・40号５点を含む合計25点が展示される。

　大上は高校時代に画家を志したものの、父親の反対により美術学校への進学を断念。その後は独学で美術を学び、初期の段階でイヴ・クラインの「青」に強い衝撃を受け、自ら独自の色彩を生み出すことを決意する。以来、大上にとって色彩は創作活動の核心にあり、色彩へのアプローチは一貫して変わることがない。今に至る静寂にして独創的な世界観を構築することができたのは、むしろアカデミックな訓練を受けなかったからともいえる。

　今回展示のシリーズについて大上は「デフォルメされた女性や子供、叫びをあげる顔、窪んだ瞳、しがみつく動物といったモチーフを用い、私独自の色彩を巧みに操ることで、日常に潜むバイオレンスへの怒り、恐怖、不安、そして絶望といった感情を表現しています。絵画による表現の限界を感じ、制作に疲れたようなときであっても、私は絵画が持つ力、そして色彩が宿す力を信じ、創作を続けています。」と語る。オープニングレセプションは６日（水）午後６時から８時。入場無料。開廊時間は火曜から土曜の午後12時から６時。問い合わせはhttps://artspheres.org/contact/